Группа "У" инициирует выставку в Галерее ПАРАЗИТ в ответ на инициативу Петра Белого (Сезон Петербургского искусства в Москве блаблабла)

16 - 26 октября

"ПЕТР БЕЛЫЙ ИЗ ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ"

(Белый выставляет Паразит - Паразит выставляет Белого)

артгид

культпроект

...

В то время как Петр Белый в Московской галерее «Культпроект» организовал выставку «От тупости к паразитизму», «Паразит» в убогом своем коридоре решил сделать алаверды и выставил работы Петра Белого, подделки под Петра Белого и художественные высказывания на тему Петра Белого. Получилось весьма мило... и довольно тупо.

Выставку предваряет текст о «Паразите», сочиненный самим «Паразитом» совместно с Александром Евангели. Вот он: «Паразит» - одно из самых глубоких и тонких петербургских культурных явлений. «Паразит» сосредоточенно исследует археологию культурного сознания. Он развивает многолетний проект «мемориального моделирования», в котором утверждает культуру как актуальное событие вне современности, а современность - как будущий культурный слой, где важен мусор. «Паразит» встраивает в нашу повседневность очень ответственное измерение - нечто вроде обреченности на историю... Высказывание «Паразита» совпадает с вещественностью произведения, поэтому в его инсталляциях нет героев. Каждое его произведение - это работа с обреченностью, понимаемой широко - как безупречное воплощение истории в тысячах частных жизней». Теперь пройдите по ссылке: http://www.bednoe.ru/beliy.html Как не стыдно?

Сразу не совсем понятно, зачем надо было тратить энергию и время на эту выставку. Ведь есть множество более интересных и волнующих для «Паразита» тем, например, выход Козина из состава участников Галереи «Стена» в связи со скандалом в театре Ленсовета... или байкот Никифоровым нескольких последних паразитских выставок, Шишкин-Хокусай в золотой маске, Мотолянец из коллекции Лило или, на худой конец, молчание Петухова после будки. Так почему «П.Б. из ч.к.»?

Ответ очевиден: выставку проплатил Петр Белый. Это черный PR.
Кто не знал, что в Петербурге есть такой художник, пусть погуглит чуток, — есть такой художник, и его биография на стене в PARAZITE — сущая правда. Как правда и то, что сейчас у него мощнейший кризис. Галерея «Люда» была его самым удачным проектом за последние несколько лет.
«Паразит», напротив, набирает обороты — он на слуху, принимает участие во всех важных культурных событиях, а новая Галерея «Паразита» - «СТЕНА» в театре им. Ленсовета до боли напоминает почившую галерею «Люда» и, кроме того, на сегодняшний день является самой посещаемой некоммерческой галереей современного искусства в России: примерно 600 зрителей в день...

Выставка получилась, повторюсь, милая с классическим «тупым» паразитским подходом и нулевым результатом.
А Петр Белый — это легенда, он сделал себя сам и пока мы верим в него, он — вдохновение и пример для молодых, неопытных русских художников. «Паразиты» акцентируют это и ставят ему памятник, как умеют.

Николас Калиберда, искусствовед
поезд Санкт-Петербург — Москва. 17 октября, 2012
Рецензия заказана и оплачена «Паразитом». Копирование материала возможно с согласия правообладателя.

Материал с сайта http://parazzzit.spb.ru

Фотографии здесь:

одна

много фотографий

Интервью

- Расскажи про проект в театре, ну и вообще про "Паразит". Как ты в Паразит попал? Как

получилось попасть в театр Ленсовета? Как первый вернисаж, что сказали театралы?

Сам доволен?

- В 2010-м я ушел из ГЦСИ в «Паразит». ГЦСИ занимался благотворительностью и я устал от этого,

я не строил планы на будущее и уж точно не собирался жить за счет занятия искусством. Хотелось

свободы и говорить с миром честно о том, что волнует собственно. Волновало материальное

положение, то есть деньги. «Паразиты» честно пытаются превратить искусство в товар, но

прекрасно понимают, что настоящее искусство не продается. То, что не становится товаром -

становится никому не нужно и часть своих шедевров после каждой выставки «паразиты»

выбрасывают, другой части обычно находится практическое применение. Поэтому, когда меня

спрашивают, сколько у меня работ, - я затрудняюсь ответить... может 100, а может 100000. Я стал

художником ещё в детстве, а сегодня хожу в статусе пожилого художника, так как мне больше 35-и.

Я вырос в художественной и театральной среде. Моя мама — театровед, выпускница ЛГИТМИКа.

Каждый год на День театра в нашей квартире на Офицерской улице собирались великие люди — ум,

честь и совесть поколения 80-х: актеры, музыканты, поэты, художники, их прекрасные жены...

Позже, мой отчим, — художник из группы «митьки», всех их разогнал. Мое первое художественное

образование было художник-оформитель (всего их три: художник, режиссер, специалист по новым

технологиям в искусстве; не считая двух неоконченных: актер театра и кино, фотограф) и первая

моя работа была — в театре. Я люблю театр! В театре им. Ленсовета работают прекрасные люди,

профессионалы сцены... администрация — чудо. Все они помогали с выставкой. Инициатором был,

на сколько я знаю, Юра Бутусов, главный режиссер театра, который растормошил театрального

художника и «паразита» по совместительству, - Сашу Шишкина, а тот в свою очередь, привел в

Ленсовета остальных участников объединения. Кстати, правильно говорить не «паразиты», а

«Объединение художников Галерея современного искусства «Паразит», но мы сами в разговоре

часто забываем об этом. Первый блин — комом. Этот принцип был выбран как прием для

премьерной выставки, поэтому каждый принес, что хотел и повесил так, как хотел. В целом — всё

удалось, стену завесили работами до потолка, на открытии устроили коллективный перформанс под

названием: «Захват театра», хотя об этом никто заранее не сговаривался. Довольно подробно я

писал о выставке на странице THE WALL GALLERY / ГАЛЕРЕЯ «СТЕНА» и PARAZIT В ТЕАТРЕ на

facebook.com, там есть и фотографии события.

Цеха театра приняли выставку не однозначно, но с уважением. Бутусов на открытии сказал что-то

типа: театр пока отстаёт от визуального искусства... и надеюсь, будут более провокационные

выставки... Театральная публика писала кипятком от восторга. Но расслабляться рано, еще много

надо сделать, для того, чтобы стена в фойе театра превратилась в Галерею «СТЕНА». Кстати, через

месяц в начале сентября приглашаю всех читателей на вторую выставку в Ленсовета, это будет

незабываемо.

- На кого ты ориентируешься? Кто для тебя важные имена в искусстве - и в современном,

и в истории? Кто на тебя лично как художника повлиял? Можешь кого-то назвать своим

учителем?

- Кто повлиял... в первую очередь, это — Малевич. А если точнее — его «Квадрат». Художник

должен быть впечатлительным, чем больше - тем лучше... тем он живее, моложе. Вот недавно

например, на меня неожиданно повлиял Кирилл Шаманов... так, что я перестал сотрудничать с

Петром Белым. А по поводу учителя... всем надо Библию читать, учиться у Него.

- Как тебе ситуация в Питере? Насколько ты себя связываешь с городом? хотел бы

учиться/работать/жить в Москве, или где-то еще в России, или за границей?

- Ситуация в городе во многом зависит от положения художников. Исторически Петербург — это не

совсем обычный город, это творческий эксперимент. Об этом забыли и стараются сделать Петербург

похожим на Москву. Город спасет только эксперимент: всем художникам следует подарить свободу и

неприкосновенность и разрешить делать всё, что захотят, а горожане должны будут заботиться о

художниках, беречь, кормить, любить. И тогда я, пожалуй, не уеду в Москву, а тем более за границу.

Вопросы: Анна Матвеева, Time Out

Ответы: Вова Лило, художник Parazit, куратор THE WALL gallery
Август 2012