корzина

суббота, 8 октября 2016 г.

Аукцион "Простое искусство"

Меня зовут Вова Лило. По многочисленным просьбам одного из моих поклонников, хочу сказать два слова про предстоящий аукцион в Гисич и о моей работе. Аукцион открылся выставкой, приглашаю сходить. А работа представляет собой часть инсталляции с выставки приуроченной к 100-ю русского авангарда, которая называлась «Пьяная выставка» — холст с пятном «крови». Естественно, не настоящей крови, жидкости бурого цвета в состав которой входили вино и краситель. Кстати жидкость можно было пить. Как выглядела инсталляция:
в красном углу в галерее Борей висела картина, которая не то истекала кровью, не то сочилась миром, не то вином... Сам холст — это белый квадрат, на выставке он символизировал поиски авангардной формы и новой выразительности, а квадрат, сочившийся «кровью» — чудо и жертву в творчестве русских художников-авангардистов.
Вот так.




воскресенье, 12 октября 2014 г.

"Tarkovsky"


Друзья! Смотрите и не говорите, что не видели!
Мы с Аленой Терешко затеваем видеопрограмму на ЦЕМЕНТУ. Просим застолбить место - зал предпоследний перед кабинетом Татьяны Пономаренко. Я с Федором работаем над фильмом "Tarkovsky". Нельзя сказать, что работа идет быстро... пока не могу вам ничего показать. Рассказываю сюжет: герой фильма смертельно  болен, он бредит, его воспаленное сознание наводняют образы, наконец он забывается и засыпает, герой бессвязно бормочет во сне что-то, разобрать невозможно, как будто "Тарковский". Вобщем, кино про цемент.
Trailer1___________
Trailer2__________

среда, 1 октября 2014 г.

Труппа БДТ вернулась в родные стены



Мы приняли посильное участие в празднике.
Наш вклад:

"БДТ. Возвращение" Баннер на фасаде Лениздата, Фонтанка 59
"БДТ. Возвращение" Баннер на флигеле БДТ
"БДТ. Возвращение" Баннер на Фонтанке 86
"БДТ. Возвращение" баннер на Ушаковской набережной

Кроме того, была сделана эксклюзивная серия открыток "Мой БДТ" в лицах с автографами актеров. И серия плакатов для расклейки на фасадах домов в центре Санкт-Петербурга. Возможно Вам удастся их встретить... больше гуляйте по городу, приятного путешествия.



среда, 19 марта 2014 г.

Четвёртый вариант ЧЕРНОГО КВАДРАТА


Четвёртый вариант мог быть написан в 1932 году, его размер 53,5 на 53,5 см. Он стал известен значительно позднее, в 1993 году, когда человек, чьё имя остаётся не названным, и известным только Инкомбанку, принёс картину в самарское отделение Инкомбанка в качестве залога за кредит. Впоследствии владелец не востребовал картину, и она стала собственностью банка. После разорения Инкомбанка в 1998 году картина Малевича стала главным активом в расчётах с кредиторами. Президент аукционного дома «Гелос», Олег Стецюра, утверждал, что перед аукционом у него было несколько заявок на покупку «Чёрного квадрата», и если бы «картина вышла на международный рынок, то цена достигла бы и 80 млн долларов»[19]. По договорённости с правительством России, «Чёрный квадрат» был снят с открытых торгов и был приобретён российским миллиардером Владимиром Потаниным в 2002 году за 1 миллион долларов США (около 28 миллионов рублей), а затем был передан им на хранение в Государственный Эрмитаж[20]. Таким образом, «Чёрный квадрат» стал своего рода единицей измерения финансового успеха.[21]

Источник: <<<<<


12 – 29 марта 2014
в Санкт-Петербургской галерее "БОРЕЙ" проходит ВЫСТАВКА,
посвященная 100-ю русского авангарда, на которой экспонируется


оммаж на четвертый вариант ЧЕРНОГО КВАДРАТА 
и много интересных работ талантливых художников.

ПРИГЛАШАЮ
фотографии с открытия
читайте так же

четверг, 12 декабря 2013 г.

К 100-Ю РУССКОГО АВАНГАРДА

Вова Лило. "Square" 53,5 х 53,5. смешанная техника. 2012

В подмосковной Немчиновке на месте погребения легенды живописи Казимира Малевича, которое многие годы разыскивали и наконец недавно нашли, построили жилой комплекс. Между тем в России до сих пор нет музея, посвященного великому художнику ХХ века, и невозможно даже попасть на его могилу.

Село Немчиновка возникло на месте вишневого сада, которым владели когда-то местные помещики - их усадьба находилась в соседнем селе Ромашково. Землю выкупили купцы братья Немчиновы. В конце ХIХ века они ходатайствовали о том, чтобы построить здесь железнодорожную станцию, и ее построили. На полях выросли частные дома, несколькими из них владел отец Софьи Рафалович, жены Казимира Малевича.
Глава объединения художников "Немчиновка и Малевич" Александр Макаров показывает точное месте, где был похоронен Малевич и которое теперь оказалось во дворе будущего жилого комплекса. Оно оказалось между домом и подъемным краном.
Табличка на сайдинге
"Вот дом, где чаще всего останавливался Малевич с семьей, - указывает Александр Макаров на высоченный железный забор, за которым скрывается вытянутый одноэтажный домик по улице Бородинской, 18. Причем забор скрывает от любопытных только половину дома, другую ограждает обычная деревянная изгородь. Сразу видно, у дома два собственника. В одной части живет Валентина, которая когда-то вышла замуж за племянника Софьи Рафалович. Валентине за 80, и она хочет спокойно дожить свой век. Сдает несколько комнат двум женщинам - будет кому за ней ухаживать. А в части дома за железным забором живут приемная дочь племянницы жены Малевича и ее муж. Выходит, что родственники гения авангарда несколько лет назад изуродовали здание - снесли мансарду, где обычно жил Малевич, и удлинили дом. Мы хотим выкупить его, восстановить мансарду и сделать музей".
 Правда, владельцы дома не настроены продавать дом или пускать на свою территорию поклонников художника. О том, что именно здесь жил Малевич, напоминает всего одна жалкая табличка на новеньком сайдинге, коим обшили дом. А ведь именно здесь Малевич жил в самое трудное и творческое для него время - 1916 - 1919 годы. В смутные революционные годы он с трудом сводил концы с концами. Перебиваясь случайными заработками в Москве (ходил пешком, на дорогу не было денег), Малевич писал о своем художественном открытии. Именно здесь он напишет одну из программных статей супрематизма "О новых системах в искусстве".
Недалеко от дома, на соседнем участке, стоит еще одно деревянное здание. Даже несмотря на облупившуюся краску, летний домик с двумя верандами, весь увитый плющом, выглядит благородно. Здесь Казимир Северинович останавливался, если была занята мансарда.
"Хозяин дома недавно умер, и непонятно, что хотят с ним делать наследники, - поясняет Макаров. - Кстати, этот старожил Немчиновки утверждал, что место захоронения Малевича находится рядом с новой церковью. Что именно там стоял дуб, под которым его похоронили. Мы искали там полтора - два года, нашли даже остатки дуба, но могилы не нашли".
Дело в том что с могилой великого художника случилась почти мистическая история. Ее истинное местонахождение было утеряно, и в итоге в Немчиновке появилось несколько надгробий и памятных знаков.
Супрематические похороны
Могилу Малевича искали много лет, привлекали геологов, географов, археологов и даже экстрасенсов и наконец нашли. Чтобы разобраться в истории злоключений праха художника, нужно перенестись в 1935 год, когда художник умирает в 56 лет в Ленинграде. Несмотря на средний возраст, выглядит глубоким стариком - изъеденный раком, с длинной седой бородой и впалыми, огромными на иссохшем лице глазами. "Если бы рак его не убил, это сделали бы чекисты - после выставок в Германии и Польше и возвращения домой маховик репрессий не мог его миновать. Но он умер, а из своих похорон устроил настоящее шоу", - говорит художник Александр Панкин.
Малевича, как он и завещал, кладут в супрематистский гроб - в форме латинского креста (был крещен католиком), украшенный супрематистскими символами. Покойный в яркой одежде и цветных ботинках, с раскинутыми руками. На капоте грузовика, который везет саркофаг, красуется изображение черного квадрата. Большая толпа провожает гроб к открытой платформе вокзала, откуда тело мастера везут в Москву в отдельном вагоне - его выделил какой-то железнодорожный начальник, поклонник супрематиста. Художника кремируют, урну с прахом везут в Немчиновку.
Сначала Малевич выбрал место в Барвихе, на крутом берегу Москвы-реки, но потом понял, что это невозможно: понравившееся ему место находилось в санитарной зоне Рублевского водозабора. Потому выбрал другое место, под старым дубом близ Немчиновки. Малевич с женой и друзьями часто ходили гулять в Барвиху и обычно делали привал посредине маршрута - под тем старым дубом. И часами там говорили об искусстве.
Могила без адреса
21 мая урну с прахом мастера опускают в неглубокую зацементированную яму, заливают несколькими ведрами строительного раствора и засыпают землей. На поверхности устанавливают деревянный куб, сделанный его учеником Николаем Суетиным, - на одной из его сторон изображен черный квадрат. А на дубе прибивают доску со словами: "Здесь погребен прах великого художника К.С. Малевича (1878 – 1935)".
Однако супрематистскому надгробию был уготован недолгий век. "С 1937 года на могилу никто не ходил. К лету 1941 года местные мальчишки из Ромашкова нашли урну, но деревянного куба уже не было, - рассказывает Макаров. - Нам рассказывал об этом живой свидетель: дети пробили плиту, нашли алебастровую урну, достали из нее жестяную банку с прахом и... все вытряхнули. Поскольку золотых зубов в ней не оказалось, они кинули все в яму и зарыли. Потом приходили туда и снова отрывали - хвастались находкой перед друзьями".
В 1944 году в Немчиновку из Ленинграда приезжает дочь Казимира и Софьи, Уна (художник назвал ее так в честь основанного им в Витебске общества "Уновис", что значит "Утвердители нового искусства", а крестил в православной церкви именем Анна). На месте могилы отца она находит только корневище. Уна берет немного земли с места погребения отца и закапывает ее в могилу матери - Софьи Рафалович. Позже, в 1980-х, Уна вместе с племянницей Рафалович Галиной Жарковой установит на погосте при Никольской церкви в Ромашкове символическую плиту.
Но есть еще одна могила художника, точнее, памятный знак - в частном поселке "Малевич". Его установила в 1988 году группа энтузиастов во главе с учеником мастера Константином Рождественским - тот был на похоронах и запомнил место. Монумент представляет собой каменный белый куб, похожий на тот, что сделал Суетин в 1935 году. Только в центре памятного знака был не черный, а красный квадрат.

"Рождественский понимал, что они устанавливают памятный знак не на месте настоящей могилы, а в двух километрах от нее, - поясняет Макаров "МК". - Но тогда по-другому нельзя было никак: поле, где когда-то стоял дуб, в 1958 - 1960 годах использовали под сельскохозяйственные нужды: пахали, удобряли, собирали урожай. А на опушке был пустырь, к нему вела дорога, и туда можно было подогнать машину с монументом. Лучше что-то, чем ничего".
В начале ХХI века на пустыре вырос частный поселок "Малевич", где разместилось несколько десятков элитных коттеджей. Цена на домик и участок там, в зависимости от площади и этажности, колеблется от 1 до 3 миллионов долларов. Более того, памятный знак только увеличивал цену: достопримечательность, а значит, надо платить. Просто так в поселок не попасть - на въезде шлагбаум и пост охраны.
Элитный ЖК и завещание художника

Однако в этой истории есть еще одна могила Малевича - та, которую и считают истинной. То самое место с дубом, где первоначально и был погребен художник. Почти десять лет Александр Макаров положил на то, чтобы установить его местонахождение. В ход шли все средства - опрос местных жителей, чудом найденные старинные карты, фотография деревянного куба авторства Суетина и даже картины, написанные мастером на этом поле. Ответ дали топографические и геологические исследования.
"Раствор, которым в 1935-м была залита могила, должен был сохраниться, как и остатки сгнившего корневища, - говорит Макаров. - Мы искали много лет и вот в конце 2011-го подобрались к тому самому месту. Когда мы опустили специальный бур в землю, он остановился, не пройдя и 20 сантиметров. Я понял: мы нашли!"
Но радость была недолгой. В том же году на месте могилы Малевича разворачиваются строительные работы - возводят жилой комплекс "Ромашково". Сейчас поле, ярко написанное Малевичем на картине "Жницы", не узнать: подъемные краны, грузовики, стройматериалы. Будущий жилой комплекс на две с половиной тысячи человек (1270 квартир) растет буквально на глазах - шестиэтажные дома уже сложены из панелей. Рядом со стройкой прокладывают широкую платную трассу. Как только строительство будет закончено, цены взлетят здесь до небес.
Макаров готов пойти на компромисс, чтобы воплотить в жизнь завещание Малевича и построить, хоть не в том самом месте, а рядом (напротив стройки есть пустующее поле), архитектон с вышкой для наблюдения за Юпитером и культурный центр. Это завещание художника.

источник ------------
-----мк------
читайте та же 10 смыслов «Черного квадрата»
========
++++++++

Чёрный квадрат

суббота, 4 мая 2013 г.

Группа "У" инициирует выставку в Галерее ПАРАЗИТ в ответ на инициативу Петра Белого (Сезон Петербургского искусства в Москве блаблабла)

16 - 26 октября
"ПЕТР БЕЛЫЙ ИЗ ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ"
(Белый выставляет Паразит - Паразит выставляет Белого)
артгид
культпроект
...
В то время как Петр Белый в Московской галерее «Культпроект» организовал выставку «От тупости к паразитизму», «Паразит» в убогом своем коридоре решил сделать алаверды и выставил работы Петра Белого, подделки под Петра Белого и художественные высказывания на тему Петра Белого. Получилось весьма мило... и довольно тупо.
Выставку предваряет текст о «Паразите», сочиненный самим «Паразитом» совместно с Александром Евангели. Вот он: «Паразит» - одно из самых глубоких и тонких петербургских культурных явлений. «Паразит» сосредоточенно исследует археологию культурного сознания. Он развивает многолетний проект «мемориального моделирования», в котором утверждает культуру как актуальное событие вне современности, а современность - как будущий культурный слой, где важен мусор. «Паразит» встраивает в нашу повседневность очень ответственное измерение - нечто вроде обреченности на историю... Высказывание «Паразита» совпадает с вещественностью произведения, поэтому в его инсталляциях нет героев. Каждое его произведение - это работа с обреченностью, понимаемой широко - как безупречное воплощение истории в тысячах частных жизней». Теперь пройдите по ссылке: http://www.bednoe.ru/beliy.html Как не стыдно?
Сразу не совсем понятно, зачем надо было тратить энергию и время на эту выставку. Ведь есть множество более интересных и волнующих для «Паразита» тем, например, выход Козина из состава участников Галереи «Стена» в связи со скандалом в театре Ленсовета... или байкот Никифоровым нескольких последних паразитских выставок, Шишкин-Хокусай в золотой маске, Мотолянец из коллекции Лило или, на худой конец, молчание Петухова после будки. Так почему «П.Б. из ч.к.»?
Ответ очевиден: выставку проплатил Петр Белый. Это черный PR.
Кто не знал, что в Петербурге есть такой художник, пусть погуглит чуток, 
— есть такой художник, и его биография на стене в PARAZITE — сущая правда. Как правда и то, что сейчас у него мощнейший кризис. Галерея «Люда» была его самым удачным проектом за последние несколько лет.
«Паразит», напротив, набирает обороты — он на слуху, принимает участие во всех важных культурных событиях, а новая Галерея «Паразита» - «СТЕНА» в театре им. Ленсовета до боли напоминает почившую галерею «Люда» и, кроме того, на сегодняшний день является самой посещаемой некоммерческой галереей современного искусства в России: примерно 600 зрителей в день...
Выставка получилась, повторюсь, милая с классическим «тупым» паразитским подходом и нулевым результатом.
А Петр Белый — это легенда, он сделал себя сам и пока мы верим в него, он 
— вдохновение и пример для молодых, неопытных русских художников. «Паразиты» акцентируют это и ставят ему памятник, как умеют.
Николас Калиберда, искусствовед
поезд Санкт-Петербург — Москва. 17 октября, 2012
Рецензия заказана и оплачена «Паразитом». Копирование материала возможно с согласия правообладателя.

Материал с сайта http://parazzzit.spb.ru

Фотографии здесь:
одна
много фотографий

Интервью




- Расскажи про проект в театре, ну и вообще про "Паразит". Как ты в Паразит попал? Как
получилось попасть в театр Ленсовета? Как первый вернисаж, что сказали театралы?
Сам доволен?
- В 2010-м я ушел из ГЦСИ в «Паразит». ГЦСИ занимался благотворительностью и я устал от этого,
я не строил планы на будущее и уж точно не собирался жить за счет занятия искусством. Хотелось
свободы и говорить с миром честно о том, что волнует собственно. Волновало материальное
положение, то есть деньги. «Паразиты» честно пытаются превратить искусство в товар, но
прекрасно понимают, что настоящее искусство не продается. То, что не становится товаром -
становится никому не нужно и часть своих шедевров после каждой выставки «паразиты»
выбрасывают, другой части обычно находится практическое применение. Поэтому, когда меня
спрашивают, сколько у меня работ, - я затрудняюсь ответить... может 100, а может 100000. Я стал
художником ещё в детстве, а сегодня хожу в статусе пожилого художника, так как мне больше 35-и.
Я вырос в художественной и театральной среде. Моя мама — театровед, выпускница ЛГИТМИКа.
Каждый год на День театра в нашей квартире на Офицерской улице собирались великие люди — ум,
честь и совесть поколения 80-х: актеры, музыканты, поэты, художники, их прекрасные жены...
Позже, мой отчим, — художник из группы «митьки», всех их разогнал. Мое первое художественное
образование было художник-оформитель (всего их три: художник, режиссер, специалист по новым
технологиям в искусстве; не считая двух неоконченных: актер театра и кино, фотограф) и первая
моя работа была — в театре. Я люблю театр! В театре им. Ленсовета работают прекрасные люди,
профессионалы сцены... администрация — чудо. Все они помогали с выставкой. Инициатором был,
на сколько я знаю, Юра Бутусов, главный режиссер театра, который растормошил театрального
художника и «паразита» по совместительству, - Сашу Шишкина, а тот в свою очередь, привел в
Ленсовета остальных участников объединения. Кстати, правильно говорить не «паразиты», а
«Объединение художников Галерея современного искусства «Паразит», но мы сами в разговоре
часто забываем об этом. Первый блин — комом. Этот принцип был выбран как прием для
премьерной выставки, поэтому каждый принес, что хотел и повесил так, как хотел. В целом — всё
удалось, стену завесили работами до потолка, на открытии устроили коллективный перформанс под
названием: «Захват театра», хотя об этом никто заранее не сговаривался. Довольно подробно я
писал о выставке на странице THE WALL GALLERY / ГАЛЕРЕЯ «СТЕНА» и PARAZIT В ТЕАТРЕ на
facebook.com, там есть и фотографии события.
Цеха театра приняли выставку не однозначно, но с уважением. Бутусов на открытии сказал что-то
типа: театр пока отстаёт от визуального искусства... и надеюсь, будут более провокационные
выставки... Театральная публика писала кипятком от восторга. Но расслабляться рано, еще много
надо сделать, для того, чтобы стена в фойе театра превратилась в Галерею «СТЕНА». Кстати, через
месяц в начале сентября приглашаю всех читателей на вторую выставку в Ленсовета, это будет
незабываемо.
- На кого ты ориентируешься? Кто для тебя важные имена в искусстве - и в современном,
и в истории? Кто на тебя лично как художника повлиял? Можешь кого-то назвать своим
учителем?
- Кто повлиял... в первую очередь, это — Малевич. А если точнее — его «Квадрат». Художник
должен быть впечатлительным, чем больше - тем лучше... тем он живее, моложе. Вот недавно
например, на меня неожиданно повлиял Кирилл Шаманов... так, что я перестал сотрудничать с
Петром Белым. А по поводу учителя... всем надо Библию читать, учиться у Него.
- Как тебе ситуация в Питере? Насколько ты себя связываешь с городом? хотел бы
учиться/работать/жить в Москве, или где-то еще в России, или за границей?
- Ситуация в городе во многом зависит от положения художников. Исторически Петербург — это не
совсем обычный город, это творческий эксперимент. Об этом забыли и стараются сделать Петербург
похожим на Москву. Город спасет только эксперимент: всем художникам следует подарить свободу и
неприкосновенность и разрешить делать всё, что захотят, а горожане должны будут заботиться о
художниках, беречь, кормить, любить. И тогда я, пожалуй, не уеду в Москву, а тем более за границу.
Вопросы: Анна Матвеева, Time Out
Ответы: Вова Лило, художник Parazit, куратор THE WALL gallery
Август 2012

понедельник, 22 апреля 2013 г.

Ш О Р Т Ы





Ш О Р Т Ы 
это пять короткометражек из коллекции легендарного Фестиваля короткометражек СТИРКА в прачечной-самообслуживания СТИРКА (С-Петербург)
автор фильмов Владимир Смирнов-Лило с 2005 по 2009 гг часто подписывал свои работы ЛИЛОиБОРЩ
все видео предоставленны для настоящего показа автором, авторские права соблюдены.

Содержание:
1. Лестница/Downstairs 00:01:19
2. Снеток/Snetok 00:00:46
3. Вопросы/Questions 00:01:36
4. Скалозуб/Skalozoob 00:00:51
5. Монолог/Monolog 00:00:55
Общее время проигрывания 6 минут.

©ЛИЛОиБОРЩ. 2005-2006
©Lilo. 2013

Скачать Ш О Р Т Ы
Инструкция по просмотру:
Вы скачали Демоверсию видеопрограммы Ш О Р Т Ы.
Чтобы запустить видеопрограмму на компьютере откройте папку ШОРТЫ и дважды кликните Play.exe
Для воспроизведения в DVD плеере  - запишите все файлы из папки ШОРТЫ на лазерный диск, вставьте диск в плеер, по-необходимости закольцуйте
проигрывание. Если Ваш плеер воспроизводит данные с карт памяти, - используйте соответствующую карту памяти.
Для экспонирования на выставке или фестивале - запросите у автора фильмы в лучшем качестве (DV-AVI без сжатия).

Связаться с автором фильмов можно по телефону +7(911)255-3000
или по электронной почте cyberlilo@ya.ru

...


подиум подиум парабаранодиум. 2013



точное название - техника - размеры - год создания:

ПОДИУМ. Объект. Смешанная техника. Размеры варьируются. 2013

вводный текст к работе:

Коржомбики ержомбики
чержомбики буржомбики
репа репа репа
сепа сепа сепа
подиум подиум
парабаранодиум
имодиум ванадиум
парабаранадиум
козино морозино
кузино мурузино
кубыставил бубыставил
взял себя и выставил.

особенности экспонирования:

ПОДИУМ
изготавливается по оригинальному чертежу. Для каждой конкретной выставки художник создает новый оригинальный чертеж. Художник изготавливает объект во время монтажа.
Организаторы выставки предоставляют художнику материалы и инструмент, необходимые для изготовления объекта. Желательно приобрести их до приезда художника в соответствии с приложенным списком (инвойсом, т.з., надо и т.д.).

Требуемые материалы и инструмент (вариант инвойса):
1. Брус 50х50мм., длина 1000 мм. - 8 шт.;
2. ДСП 16 мм., отрез 1000х500 мм. - 3 шт.;
3. ДСП 16 мм., отрез 1000х 468 мм. - 3 шт.;
4. ДСП 16 мм., отрез 500х500 мм. - 2 шт.;
5. Сверло Форстнера 50 мм. - 1 шт.;
6. Мебельные стяжки - 1 упаковка или 100 шт;
7. Набор сверел по дереву;
8. Вододисперсионная краска белая быстросохнущая - 2,5 литров;
9. Валик тканевый 120 мм., ванночка для валика и флейц 50 мм.;
10. Песок 40-50 кг. - 2 мешка;
11. Гипсо-цементная смесь 40-50 кг. - 2 мешка;
12. Колер зеленый (варианты) - 2-3 упаковки (на 20 литров смеси);
13. Колер красный (варианты) - 2-3 упаковки (на 20 литров смеси);
14. Водопроводная вода (доступ).
15. Дрель-миксер (от 1100 Вт);
16. Насадка-миксер 100 х 600 мм для песчано-гравийных смесей, оцинкованный - 2 шт.;
17. Пластмассовые бак, ведро или иная емкость на 20 литров - 2 шт.

Связаться со мной можно по телефону +7(911)255-3000 Владимир.

воскресенье, 7 октября 2012 г.

№3

Чем пахнут ремесла


У каждого дела
Запах особый:
В булочной пахнет
Тестом и сдобой.

Мимо столярной

Идешь мастерской –
Стружкою пахнет
И свежей доской.

Пахнет маляр

Скипидаром и краской.

Пахнет стекольщик

Оконной замазкой.

Куртка шофера

Пахнет бензином.

Блуза рабочего –

Маслом машинным.

Пахнет кондитер

Орехом мускатным.
Доктор в халате –
Лекарством приятным.

Рыхлой землею,

Полем и лугом
Пахнет крестьянин,
Идущий за плугом.

Рыбой и морем

Пахнет рыбак.

Только безделье

Не пахнет никак.
Сколько ни душится
Лодырь богатый,
Очень неважно
Он пахнет, ребята!

воскресенье, 15 июля 2012 г.

ШЛЕМ УЖАСА: СНАРУЖИ И ВНУТРИ ЗЕРКАЛЬНОЙ КОРОБКИ

I. ПУГАЛО
Нет ничего страшней, чем я. Нет ничего хуже, чем я и нет никого лучше, чем я, нет умнее никого, нет никого романтичнее, сексуальнее, несовершеннее. Нет никого духовней, нет никого слабей, нет другого такого прогрессивномыслящего. Нет добрее никого, нет милосерднее. Нет никого кто знает "как надо", нет никого справедливей, трусливей и праведней, нет никого откровенней, нет никого хитрей. Нет никого, кто так умеет говорить «нет» и нет никого, кому ты так хотел бы сказать «да». Нет тебя без меня. Вот и весь разговор. Бессмысленный и беспощадный.
Вова Лило "ПУГАЛО" (зеркало, брус, ветошь, 175х150 см. 2012 г.)
Объект для квартирной выставки "Запрещено" (создан по мотивам перформансов "Я - это Ты" 2011 г. и "Голова не нужна" 2012 г.).
________________________________________
II. ГОЛОВА НЕ НУЖНА. Перформанс для соседа.
    [Я стою на кухне в коммунальной квартире с зеркальным шлемом на голове. Сегодня я буду показывать перформанс для соседа. Я приготовил карандаш и бумагу, - в процессе перформанса, я буду вести эту запись:]

Сосед варит пельмени «Малышок», вода в кастрюле закипает и пельмени начинают всплывать, сосед говорит, обращаясь к ним: «Воля и разум строят мир будущего, в котором человеку не придется утолять духовную жажду, потому что в нем все ценности будут нематериальны, вечны и доступны каждому».
На самом деле, - разрешено всё сегодня. И даже в недавнем разговоре один человек заметил: сегодня — всё искусство. Как вы понимаете, это сказал художник, не буду называть его имени. Важно, что табуированное сознание вышло из татуированного тела современного художника и ушло... в будущее. Осознает ли такой художник, что он делает? Уже не всегда. В то время как тело художника становится официальным символом демократической свободы и гласности. И это тело мученика. Спрашиваю соседа на кухне: «Что такое «табу»?» Задумался. «Ты, - говорю ему, - как работаешь над собой? Себя ограничиваешь? Бьешь по рукам? Или, может, - по голове?» «Пошел на хуй!» - отвечает. Молодец! Сосед любит футбол. Я не очень люблю футбол. И соседей. А вот людей люблю. Мне интересно как устроен человек. Например, — Петр Белый. И можно ли его путем различных преобразований превратить в сферу, хотя с бубликом такого сделать нельзя, так как у него есть отверстие. Вы, надеюсь, не станете спорить, что всякое замкнутое n-мерное многообразие гомотопически эквивалентно n-мерной сфере тогда и только тогда, когда оно гомеоморфно ей. Но вернемся к Петру и к соседу, который сходил в магазин и вернулся. «Из Петра Первого бублик не получится,» - говорит сосед. «А из Клары Цеткин?» - спрашиваю. «Из Клары, - подмигивает мне сосед наливая, - коммунисты уже сделали целых два, которые образуют восьмерку (см.первую сноску), а в горизонтальном положении — символ бесконечности». «Ленин, - говорю, - наверняка видел конечности Цеткин в горизонтальном положении». Клару у Карла украл папа Карло. Решили ночным поездом съездить в Москву, чтобы перезахоронить прах Клары Лучко, который покоится на Красной площади в Кремлевской стене. Пока я разговаривал с соседом о московском концептуализме и ленинградской школе фотографии, он успел сходить в магазин за второй и вернуться. Вторую выпили за бессмертные души всех хороших людей: Ольги Свибловой, Владимира Козина, Гоши Солнцева, Юрия Гагарина, Владика Мамышева, Олеси Туркиной, за ложку Деготь, Желудь, Плюща, Дрозда, Кулика, Монастырского, Лимонова, Ерофеевых, Марата Гельмана, Марины Абрамович, Юрия Шевчука, Рудольфа Шварцкоглера, Александра Шишкина-Хокусая, Марселя Дюшана, Владимира Татлина, Казимира Малевича, Курта Швитерса, Виталия Пушницкого, Джона Кейджа, Джаспера Ждонса, Пьеро Манцони, Жана Тенгели, Ива Кляйна, Джозефа Бойса, Ричарда Серра, Кошута, Херста, Стеларта, Джефа Кунста, Орлана, Кристо, Ханса Хааке, Саачи, Веры Мухиной, Пабло Пикассо, выпили за Максима Степанова и за тех, кто в море. Вот их имена:
Олег Басилашвили, актер; Чулпан Хаматова, актриса; Эльдар Рязанов, режиссер; Евгений Миронов, актер; Лия Ахеджакова, актриса; Михаил Жванецкий, писатель; Сергей Юрский, актер; Наталья Тенякова, актриса; Игорь Кваша, актер; Алексей Герман, режиссер; Светлана Кармалита, сценарист; Алексей Герман-младший, режиссер; Роман Виктюк, режиссер; Марк Захаров, режиссер; Андрей Кончаловский, режиссер, продюсер; Андрей Макаревич, музыкант; Павел Чухрай, режиссер; Александр Прошкин, режиссер; Андрей Прошкин, режиссер; Юрий Арабов, писатель; Андрей Смирнов, режиссер; Авдотья Смирнова, режиссер; Кирилл Серебренников, режиссер; Валерий Меладзе, музыкант; Федор Бондарчук, режиссер, продюсер; Светлана Бондарчук, издатель; Эммануил Виторган, актер; Максим Виторган, актер; Иосиф Райхельгауз, режиссер; Кама Гинкас, режиссер; Генриетта Яновская, режиссер; Гарри Бардин, режиссер; Павел Бардин, режиссер; Дмитрий Бертман, режиссер; Григорий Чхартишвили, писатель; Людмила Улицкая, писатель; Вероника Долина, поэт, музыкант; Андрей Звягинцев, режиссер; Владимир Мирзоев, режиссер; Дмитрий Крымов, режиссер; Ефим Шифрин, актер; Николай Цискаридзе, артист балета; Максим Суханов, актер; Евгения Добровольская, актриса; Кирилл Козаков, актер; Елена Коренева, актриса; Юлия Меньшова, актриса; Игорь Гордин, актер; Дарья Мороз, актриса; Наталья Негода, актриса; Юлия Снигирь, актриса; Павел Деревянко, актер; Александр Яценко, актер; Алексей Девотченко, актер; Ирина Рахманова, актриса; Евгений Писарев, режиссер; Дмитрий Черняков, режиссер; Борис Хлебников, режиссер; Алексей Попогребский, режиссер; Константин Богомолов, режиссер; Алексей Федорченко, режиссер; Дарья Екамасова, актриса; Владимир Котт, режиссер; Александр Котт, режиссер; Анна Меликян, режиссер; Ольга Дыховичная, актриса, режиссер; Ангелина Никонова, режиссер; Полина Осетинская, музыкант; Елена Гремина, драматург; Сергей Шаргунов, писатель; Дмитрий Быков, писатель; Виктор Шендерович, писатель; Елена Райская, драматург; Лев Рубинштейн, поэт; Виталий Манский, режиссер; Марина Разбежкина, режиссер; Кирилл Разлогов, историк кино; Александр Зельдович, режиссер, сценарист; Николай Лебедев, режиссер; Диана Арбенина, музыкант; Глеб Самойлов, музыкант; Алексей Романов, музыкант; Лева Би-2, музыкант; Рома Зверь, музыкант; Леонид Барац, актер; Сергей Петрейков, актер; Ростислав Хайт, актер; Максим Курочкин, драматург; Александр Родионов, сценарист; Александр Атанесян, режиссер, продюсер; Алексей Стеблев, музыкант; Наталья Рюрикова, галерист; Михаил Угаров, режиссер, драматург; Вячеслав Дурненков, драматург; Михаил Дурненков, драматург; Борис Гребенщиков, музыкант; Евдокия Германова, актриса; Леонид Десятников, композитор; Олег Дорман, режиссер; Андрей Хржановский, режиссер, сценарист; Александр Расторгуев, режиссер; Павел Костомаров, режиссер, оператор...
Сейчас сосед вернется и я продолжу.
_____________________________________________
Первая сноска: Имеется в виду Международный женский день — 8 марта. На Международной конференции женщин-социалисток в Копенгагене в 1910 году по предложению Цеткин было принято решение о праздновании Международного женского дня.
Последняя сноска: Если вы ничего не поняли, - не огорчайтесь. По статистике, 50% венских школьников не понимают смысл печатного текста.

Комментарии и фотографии В.Лило
смотрите материал по теме: Перформанс "Я - это Ты"

пятница, 2 марта 2012 г.

Парижские каштаны для Вас

Когда зацветут в Петербурге
Каштаны
Грифоны и сфинксы и львы
И Вы
Нева станет серой
Нева станет Сеной
Живые
Весной на Сенной (или на Дворцовой)
Поставят еще один памятник Счастью
Из неба
Из соли
Из пепла
Из



суббота, 28 января 2012 г.